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Mejor software de arte digital

ÍNDICE DE CONTENIDOS

Si experimentaste con el arte digital en los primeros días de la informática doméstica, probablemente tuviste una experiencia frustrante. El hardware simplemente no estaba a la altura de las tareas que podíamos imaginar, y muchos artistas sentían que no valía la pena el problema. Pero esos días ya pasaron, aunque a veces trabajando hasta altas horas de la noche, todos seguimos frustrados con nuestro programa favorito.

software de arte digital

Una de las mejores cosas del arte digital es que hay muchas formas de crearlo. Ya sea que te encante pintar, dibujar o trabajar con fotos, hay un programa perfecto para ti. Como resultado, voy a dividir los programas en esta reseña en tres categorías principales: un programa general, un programa de dibujo/ilustración y un programa de pintura. Hay muchas más categorías de arte digital, como modelado 3D, texturizado y edición de video, pero son lo suficientemente distintas como para merecer sus propias publicaciones separadas.

El mejor programa general de arte digital con mucho es Adobe Photoshop, gracias a su conjunto de funciones increíblemente rico y sus herramientas potentes pero intuitivas. Sin lugar a dudas, es el estándar de oro cuando se trata de edición de imágenes fotorrealistas, pero ofrece aún más que eso. Lo básico es fácil de aprender pero difícil de dominar, así que afortunadamente hay una gran comunidad de soporte llena de usuarios activos y serviciales, tutoriales, libros, talleres y videos. Si puedes nombrarlo, probablemente haya un tutorial de Photoshop en ese formato.

Si estás más interesado en dibujar, esbozar e ilustrar, el mejor programa para ti será CorelDRAW. Casi tan antiguo como Photoshop, presume de algunas de las mejores herramientas de dibujo vectorial en cualquiera de los programas que revisé, y la última versión tiene un arma secreta para los ilustradores: LiveSketch. Fácilmente una de las herramientas más impresionantes que se han agregado a cualquier aplicación gráfica en los últimos años, LiveSketch te permite generar formas vectoriales de forma dinámica tan naturalmente como dibujarías con papel y lápiz.

Aquellos de ustedes que buscan llevar sus habilidades de pintura al mundo digital, no busquen más allá de Corel Painter. Si bien me sorprende gratamente incluir dos aplicaciones de Corel como ganadoras en esta publicación, el éxito de Painter no debería sorprender a nadie gracias a su increíble reproducción de pinceladas y medios de pintura. Si bien es probablemente el más difícil de los tres ganadores de aprender, la recompensa es una increíble herramienta de pintura digital que funciona perfectamente con tabletas de dibujo.

Por qué confiar en mí para esta guía de software

Hola, mi nombre es Thomas Boldt, y he estado trabajando en las artes digitales durante más de una década. Por primera vez tuve acceso a una copia de Photoshop 5 en la escuela secundaria y lo combiné con mi interés en la modelación y renderización en 3D para crear una pasión por todo lo relacionado con lo gráfico.

Desde entonces, desarrollé una pasión por el diseño y me gradué del Programa Conjunto de Diseño de la Universidad de York y el Sheridan College en 2008. Comencé a trabajar en campos relacionados incluso antes de graduarme, y esta experiencia me ha llevado a trabajar con casi todos los programas gráficos existentes en algún momento u otro.

Descargo de responsabilidad: Ninguna de las compañías mencionadas en este artículo me ha proporcionado ninguna compensación por escribir este artículo, y no han tenido ninguna influencia editorial o control sobre la revisión final. Dicho esto, soy suscriptor del programa Adobe Creative Cloud y lo uso regularmente para mi trabajo personal y profesional.

Mejor software de arte digital: nuestras mejores opciones

Mejor en general: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop es el líder indiscutible del mundo de las artes gráficas, y con muy buena razón. Sin embargo, a pesar de cómo comenzó, Photoshop no es solo para trabajar con fotografías. Esa es ciertamente una de las tareas en las que sobresale, pero a lo largo de los años ha agregado una amplia gama de funcionalidades adicionales que te permiten crear casi cualquier cosa que puedas desear. Si te gusta experimentar con una amplia gama de medios digitales o si quieres mantener tus horizontes creativos abiertos, Photoshop es la mejor opción integral.

Después de 30 años de desarrollo activo, las herramientas que ofrece son incomparables, y algunas de las nuevas herramientas de edición conscientes del contenido casi desafían la creencia gracias a sus capacidades de edición automatizada. Puedes hacer de todo, desde editar fotografías en formato RAW hasta crear composiciones fotorealistas impresionantes, pintar y aerografiar obras de arte originales, y tiene un impresionante conjunto de opciones de personalización de pinceles para trabajar con tabletas de dibujo. Photoshop también puede crear y editar vectores, modelos 3D y videos a nivel de fotograma, aunque estas herramientas no están tan desarrolladas como las que encontrarás en programas dedicados a esas tareas.

Con todas estas herramientas para trabajar, las cosas pueden volverse confusas rápidamente, pero Adobe ha hecho un gran trabajo al permitir a los usuarios personalizar completamente la interfaz. Es fácil deshacerse de las herramientas que nunca usas y centrarte en lo que funciona mejor para tu proyecto actual, o incluso ocultar toda la interfaz para que puedas concentrarte solo en tu imagen. Puedes usar uno de sus espacios de trabajo preestablecidos o crear y guardar tantos espacios de trabajo personalizados como desees.

Mi espacio de trabajo personalizado orientado a la clonación, capas de ajuste y texto

El lado negativo de esta impresionante funcionalidad es que hay tantas características que incluso una experta en Photoshop admitió que probablemente nunca tendría tiempo para usarlas todas. No puedo encontrar la cita exacta, pero me quedó grabada porque a menudo me he sentido de la misma manera. Por divertido que pueda ser aprender todas las herramientas de edición 3D y de video que ahora se incluyen, el trabajo principal de Photoshop es trabajar con imágenes fijas basadas en píxeles.

Pero no importa cuál sea tu proyecto, habrá muchos materiales de aprendizaje disponibles para ayudarte a desarrollar las habilidades que necesitas o responder casi cualquier pregunta. Algunas guías están incluso integradas en el programa, y hay un modo de búsqueda conveniente que te permite buscar en una base de datos de tutoriales y otros materiales de aprendizaje. Si no puedes encontrar exactamente lo que necesitas, el increíble número de usuarios activos de Photoshop estará encantado de ayudar en cualquiera de los foros en línea dedicados a ello.

Hay muchos competidores para Photoshop, pero aún no se ha desarrollado nada que pueda desafiarlo realmente. Hay otros excelentes editores de imágenes (como puedes leer en la sección de alternativas a continuación), pero ninguno ha logrado combinar el poder, la precisión, el gran conjunto de funciones y la total personalización que Photoshop ha ofrecido durante años. Para obtener una visión más detallada de Photoshop, puedes leer la reseña completa aquí.

Mejor para Dibujo e Ilustración: CorelDRAW (Windows/macOS)

El panel docker a la derecha muestra actualmente la sección ‘Sugerencias’, un recurso útil incorporado que explica cómo funciona cada herramienta

CorelDRAW es en realidad uno de los pocos programas gráficos disponibles en la actualidad que es casi tan antiguo como Photoshop. Es un programa especialmente diseñado para trabajar con gráficos vectoriales, lo que lo convierte en una excelente herramienta de ilustración. Viene con un conjunto completo de herramientas que esperarías encontrar en cualquier programa de gráficos vectoriales: varias herramientas de formas y un gran conjunto de herramientas de pluma y línea para crear formas a mano alzada.

Como ocurre con la mayoría del software de gráficos vectoriales, también funciona como un excelente programa de diseño de páginas, lo que te permite incorporar rápidamente tus ilustraciones en diseños más grandes como carteles y folletos.

La razón por la que CorelDRAW logró superar a Adobe Illustrator en esta categoría es una impresionante nueva herramienta que se lanzó conocida como LiveSketch. Como puedes ver en este video, LiveSketch ofrece una forma completamente nueva de crear gráficos vectoriales al transformar tus bocetos en vectores sobre la marcha. Puedes modificar y refinar las líneas vectoriales volviéndolas a dibujar de la misma manera que lo harías al dibujar con lápiz y papel, e incluso aprende tu estilo de dibujo.

En general, CorelDRAW es una excelente opción para aquellos que se dedican al dibujo e ilustración, especialmente si prefieres trabajar con gráficos vectoriales. Para obtener más información sobre CorelDRAW, puedes leer la reseña completa aquí.

La interfaz tiene opciones de personalización decentes, aunque tendrás que profundizar un poco más en los menús para encontrarlas que en otros programas. Sin embargo, hay un excelente conjunto de espacios de trabajo preconfigurados, incluido uno diseñado específicamente para pantallas táctiles, un espacio de trabajo «Lite» para nuevos usuarios y otro diseñado para atraer a usuarios que han sido persuadidos a abandonar Adobe Illustrator.

Aunque Corel hace un buen trabajo al presentarte el programa a través de consejos y guías útiles incorporados, es posible que necesites un poco de ayuda adicional. No hay mucho material de aprendizaje en forma de libros (al menos no en inglés), pero algunas búsquedas rápidas en línea deberían proporcionarte todo lo que necesitas para aprender el software. Corel también ha desarrollado un sólido conjunto de tutoriales que están disponibles en el Centro de Aprendizaje de Corel para ayudarte a ponerte al día. Para obtener una visión más detallada de CorelDRAW, puedes leer la reseña completa aquí.

Mejor para pintar: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter es otro programa gráfico de larga duración con 30 años de desarrollo, y se ha actualizado en la nueva versión de Painter. Uno de los mayores problemas en el pasado era que las computadoras antiguas no siempre estaban a la altura del trabajo, por lo que tenías retrasos en los trazos durante la pintura. Esos problemas son cosa del pasado, gracias a nuevas optimizaciones y mejoras de velocidad, ¡sin mencionar el acceso a computadoras con 16+ GB de RAM de alta velocidad y velocidades de reloj de CPU de 4Ghz!

Painter es, con mucho, la mejor recreación de medios artísticos tradicionales en el mundo digital, y tan pronto como lo tengas en tus manos, lo entenderás. La gran cantidad de pinceles disponibles debería ser suficiente para mantenerte experimentando felizmente durante días, como si de repente te hubieran dejado caer en un estudio completamente equipado. Ya sea que te guste un pincel simple, una espátula, acuarelas, un aerógrafo o cualquier cosa intermedia, Painter ofrece más de 900 tipos de herramientas preestablecidas que puedes personalizar a tu gusto. Corel incluso ha incluido las bibliotecas de pinceles de las últimas seis versiones de Painter para asegurarse de que encuentres lo que necesitas.

La lista de herramientas disponibles en Painter es bastante impresionante.

Cuando configures cada nueva pieza, incluso puedes configurar el tipo y estilo de tu superficie, lo que te permite crear la apariencia de cualquier cosa, desde un lienzo estirado simple hasta papel de acuarela fino. Cada superficie diferente interactúa de manera diferente con tu pincel y selecciones de pintura, tal como lo haría su equivalente en el mundo real.

Como cabría esperar de un programa tan dedicado a la precisión, Painter también funciona maravillosamente con tabletas de dibujo. Corel realmente abraza esto tanto que ofrece ofertas especiales en una gama completa de pantallas táctiles y tabletas Wacom que vienen con la última versión de Painter (paquetes disponibles solo en EE. UU.).

Hay disponibles varias opciones de diseño de interfaz, con sus conjuntos de herramientas configurados para tareas específicas, desde una interfaz simplificada para pintura fotorrealista hasta arte fino clásico. También hay muchas opciones para la ilustración, aunque Painter trabaja exclusivamente en píxeles y no maneja gráficos vectoriales en absoluto.

Al igual que todo el software de Corel, hay un sólido conjunto de tutoriales fácilmente accesibles directamente desde Painter, incluida una introducción a lo más básico para que puedas comenzar a trabajar lo más rápido posible. La pantalla de bienvenida que se muestra arriba es tu guía hacia tu nueva libertad artística. No hay mucho contenido de tutoriales de terceros disponible para Painter en el momento de escribir esto, pero hay mucho disponible para versiones anteriores si necesitas un poco de ayuda adicional.

Mejor software de arte digital: La competencia de pago

1. Adobe Photoshop Elements

Si la idea de aprender la versión completa de Photoshop te parece un poco abrumadora, es posible que desees echar un vistazo a su versión más joven, Photoshop Elements. Incluye la mayoría de las herramientas de edición más utilizadas de la versión completa y ofrece muchas instrucciones paso a paso. Hace un excelente trabajo enseñando a los nuevos usuarios los conceptos básicos, y una vez que te sientas más seguro, puedes pasar al modo Experto para tener aún más libertad creativa.

Desafortunadamente, esto significa que es posible que te pierdas algunas herramientas que deseas de la versión completa, pero realmente depende de lo que quieras hacer. Si bien es tentador querer la versión más potente disponible, la realidad es que la mayoría de los usuarios casuales encontrarán que Elements puede manejar todas sus necesidades de edición de fotos, con algunos extras divertidos incluidos para mayor medida. Puedes leer la reseña completa de Photoshop Elements aquí.

2. Affinity Photo

Affinity Photo es relativamente nuevo en el mundo de las artes gráficas, pero ya ha estado causando sensación como una alternativa a Photoshop. Aún no ha replicado todas las herramientas disponibles en Photoshop, pero ha hecho un excelente trabajo al recrear la funcionalidad principal a un precio mucho más asequible. Tiene una interfaz decente, aunque hay un sistema de módulos contraintuitivo al que se accede en la parte superior del diseño que separa parte de la funcionalidad por razones que no están claras de inmediato.

Aunque es extremadamente asequible y hay una comunidad creciente de usuarios, no hay mucha información de tutoriales disponible. Algunos de los sitios de enseñanza más grandes como Lynda y Udemy han lanzado cursos, y Affinity ha hecho un buen trabajo al crear videos tutoriales para la mayoría de las características y herramientas, pero te costará encontrar más material disponible en línea, y el único libro en inglés disponible hasta la fecha de esta escritura está escrito por los desarrolladores. Consulta aquí una reseña completa de Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro es otro de los programas gráficos de la generación anterior y se ha encontrado superponiéndose con varios programas en términos de funcionalidad. Es la respuesta de Corel a Photoshop, aunque no alcanza el mismo nivel. Es un programa lo suficientemente sólido, con buenas herramientas de edición y una interfaz personalizable, pero también tiene algunas fallas que pueden hacer que sea frustrante de usar en proyectos grandes.

El mayor de estos problemas es la respuesta tardía en los trazos del pincel, que empeora aún más cuando se trabaja con archivos grandes de alta resolución. También puede haber cierta demora al aplicar otras ediciones, lo que puede ralentizar bastante a un editor profesional. Por otro lado, está disponible como una compra única para usuarios de PC que deseen evitar el modelo de suscripción adoptado recientemente por Adobe. Obtén más información en nuestra reseña completa de PaintShop Pro aquí.

4. Adobe Illustrator CC

Al igual que Photoshop, Adobe Illustrator también ha sido el estándar de la industria durante bastante tiempo, aunque Illustrator se destaca en imágenes vectoriales en lugar de imágenes de mapa de bits. Casi ganó en la categoría de mejor dibujo e ilustración debido a sus impresionantes herramientas de ilustración vectorial, excepto que sus capacidades de dibujo nativas dejan mucho que desear. Se puede utilizar con una tableta de dibujo, pero en realidad no ofrece mucho más allá de la herramienta básica de pincel, por lo que es posible que prefieras usar un mouse con el que te sientas más cómodo.

Illustrator tiene excelentes herramientas vectoriales, incluyendo algunas adiciones nuevas en la última versión de CC para ayudar con el dibujo de curvas a mano alzada, pero aún no tiene nada que se compare con la herramienta LiveSketch que se encuentra en CorelDRAW. La interfaz de usuario sigue el modelo estándar de Adobe que también se encuentra en Photoshop, con espacios de trabajo preestablecidos configurados para diferentes tareas y la capacidad de personalizar y guardar tantos espacios de trabajo personalizados como desees.

Hay más información de tutoriales por ahí de la que nunca tendrás tiempo de leer, y puedes descargar una prueba gratuita de 7 días para ver si es adecuada para ti. También puedes ver la revisión completa de Illustrator aquí.

5. Sketchbook

Sketchbook tiene una interfaz maravillosamente libre de desorden, en realidad es bastante relajante.

Los dispositivos con capacidad táctil y el dibujo realmente van de la mano, y Autodesk lo hace bien con Sketchbook. No ganó ninguna categoría porque es un programa bastante simple, pero hace la simplicidad bastante bien, permitiéndote concentrarte en tu dibujo y no pasar demasiado tiempo preocupándote por las herramientas y configuraciones.

Cuando necesites ajustar algo, Sketchbook utiliza un estilo único de interfaz de «dial» optimizado para dispositivos táctiles (ver la esquina inferior izquierda en la captura de pantalla). Si quieres llevar tu boceto a una etapa más avanzada en tu proceso creativo, Sketchbook también es compatible con el formato de documento de Photoshop (.PSD), lo que facilita la integración con un flujo de trabajo más profundo.

Una de las mejores cosas de este programa es que a principios de este año, Autodesk decidió hacerlo gratuito para todos. Si lo compraste recientemente, es posible que estés un poco enfadado por esto, pero de lo contrario es una excelente manera de explorar el mundo del dibujo digital sin tener que gastar un centavo en tu software. Definitivamente necesitarás una tableta de dibujo, una computadora con capacidad táctil o un dispositivo móvil para aprovecharlo al máximo, y hay una guía completa disponible en el sitio web de Autodesk para ayudarte a ponerte al día.

Sketchbook está disponible para Windows, macOS, iOS y dispositivos Android, aunque la versión móvil tiene una interfaz de usuario diferente y capacidades más simplificadas.

6. Affinity Designer

Así como Affinity Photo es su clon de Photoshop, Affinity Designer es el intento de Affinity de desafiar a Illustrator por la corona de gráficos vectoriales. Sin embargo, su deseo de desbancar a Illustrator los ha llevado a corregir varios de sus errores, ya que han dedicado tiempo a considerar las tabletas de dibujo y táctiles como dispositivos de entrada. Trabajar con formas a mano alzada también es mucho más fácil, gracias a los grandes puntos de anclaje y asas predeterminados. ¡Menos tiempo luchando con tu interfaz significa más tiempo ilustrando!

Affinity Designer está disponible tanto para Mac como para PC, utilizando el mismo modelo de compra única que su otro software por solo $69.99. Es una forma asequible de adentrarse en el mundo de la ilustración vectorial, y hay una prueba gratuita de 10 días disponible en el sitio web de Affinity y en la Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

Painter Essentials es una versión mucho más simplificada de la experiencia completa de Painter, que tiene sus pros y sus contras. Incluye una versión limitada de la funcionalidad de la versión completa, incluyendo un conjunto básico de pinceles, soporte para tabletas y una interfaz más simplificada. Si solo estás interesado en explorar lo que puedes lograr con la pintura digital, Essentials podría ser una buena introducción, pero cualquier artista profesional serio querrá optar por la versión completa del software.

La interfaz no se ha actualizado de la misma manera que la última versión de Painter, y notarás que la pantalla de bienvenida todavía recomienda actualizar a la antigua versión de Painter en lugar de la última, pero estos son problemas menores que probablemente se corregirán en la próxima versión. Hay algún contenido de tutorial disponible de Corel, pero es limitado en comparación con lo que está disponible para la versión completa de Painter.

Software de Arte Digital Gratuito

Pixlr

Los anuncios pueden ser un poco molestos (especialmente cuando se repiten como ves arriba) pero es un pequeño precio a pagar por un editor en línea gratuito.

Es asombroso lo que puedes lograr con una aplicación web en estos días, y nada lo demuestra mejor que el editor de imágenes en línea gratuito Pixlr. Es un editor de imágenes completo con herramientas de edición decentes, soporte de capas y una interesante herramienta de lápiz que imita el aspecto de un dibujo a mano habilidoso.

Definitivamente no va a reemplazar una aplicación de escritorio adecuada para cualquier trabajo gráfico serio, pero podría hacer el trabajo si solo tienes que hacer una captura de pantalla rápida o una edición simple de una foto para las redes sociales. No tiene soporte para tabletas gráficas más allá de un simple mouse, pero no esperarías encontrar un soporte completo en un formato en línea.

Puede ser un poco difícil de cargar porque algunos navegadores web ahora desactivan Flash de forma predeterminada debido a los riesgos de seguridad, pero Pixlr intenta simplificar el proceso con indicaciones en pantalla.

GIMP (GNU Image Manipulation Program)

Muchas personas juran por GIMP, aunque nunca he conocido a un profesional que trabaje en artes gráficas que lo haya utilizado para su trabajo. Probablemente haya algunos, porque GIMP tiene algunas ventajas: es bastante potente para el trabajo de imágenes basado en píxeles, es fácil crear complementos y extensiones para él, y todo está disponible por el bajo precio de gratuito.

El problema con GIMP es que tiene una de las interfaces más frustrantes e innecesariamente complicadas que he encontrado. Parece ser un problema común con el software de código abierto: los desarrolladores de software tienden a estar más enfocados en la funcionalidad que en la experiencia del usuario, aunque las versiones recientes incluyen el modo «Ventana única», que hace que la interfaz sea mucho más racional. Si tienes un presupuesto ajustado y necesitas algo con el poder de Photoshop de forma gratuita, GIMP hará el trabajo.

Gravit Designer

Gravit tiene una interfaz limpia, clara y despejada que es bastante fácil de usar.

Gravit Designer es un excelente programa gratuito de gráficos vectoriales, aunque no es de código abierto. Tiene un excelente conjunto de herramientas de dibujo vectorial y tiene un buen soporte para algunos de los formatos de archivo de gráficos vectoriales más comunes. Desafortunadamente, no puede editar los formatos propietarios de Adobe, pero eso es un detalle menor si solo estás buscando explorar los gráficos vectoriales. Está disponible para la mayor variedad de sistemas operativos e incluso se puede ejecutar en tu navegador web.

Tiene una excelente interfaz de usuario, especialmente para un programa gratuito. Aún más sorprendente, tiene un sólido conjunto de tutoriales disponibles en línea de una amplia gama de fuentes. Esto lo convierte en la introducción perfecta al mundo de los gráficos vectoriales, aunque eventualmente querrás pasar a un programa más profesional si te tomas en serio la ilustración vectorial.

El Maravilloso Mundo del Arte Digital

A pesar de cómo pueda parecer al principio, muchos de los principales programas de gráficos se han vuelto algo intercambiables a lo largo de los años y han comenzado a superponerse en sus funciones. Encontrar el que funcione mejor para ti es la parte más importante del proceso. Así como cada artista ha desarrollado su propio estilo creativo único, cada artista tendrá que tomar sus propias decisiones sobre qué programa en particular se ajusta mejor a su flujo de trabajo personal.

También es importante recordar que no importa cuán bueno sea el software, aún necesitarás aprender un conjunto completamente nuevo de procesos. Incluso si eres un artista extremadamente talentoso en el mundo offline, te encontrarás teniendo que aprender un conjunto completamente nuevo de habilidades específicas para el mundo digital. Como alguien que ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo a perfeccionar su habilidad, puede ser un poco desalentador encontrarse de repente luchando de nuevo. Esto es perfectamente natural y comprensiblemente frustrante, pero trata de recordar esta importante sabiduría del autor, periodista y presentador de radio Ira Glass sobre la naturaleza de la creatividad:

«Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, ojalá alguien me lo hubiera dicho. Todos nosotros que hacemos trabajo creativo, nos metemos en esto porque tenemos buen gusto. Pero hay este vacío. Durante los primeros años haces cosas, simplemente no son tan buenas. Están tratando de ser buenas, tienen potencial, pero no lo son. Pero tu gusto, la cosa que te metió en el juego, sigue siendo asesino. Y tu gusto es la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca supera esta fase, se rinde. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron por años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esa cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si estás comenzando o todavía estás en esta fase, tienes que saber que es normal y lo más importante que puedes hacer es hacer mucho trabajo.»

No debería llevarte años transferir tus talentos artísticos existentes al mundo digital, pero es importante recordar que hay una curva de aprendizaje incluso con el mejor software de arte digital. Pero si te mantienes en ello y sigues creando, eventualmente podrás hacer cosas que nunca podrían lograrse con medios artísticos más tradicionales.

¡Sigue creando siempre y nunca abandones tu visión artística!

Cómo elegimos el mejor software de arte digital

El arte digital es una categoría bastante amplia, por lo que es importante ser claro acerca de cómo dividimos el proceso de revisión. Cubrimos una amplia gama de estilos artísticos diferentes con sus propios problemas únicos, por lo que los criterios aquí son un poco más generales de lo habitual, pero aún te guiarán en la dirección correcta. Estas son las preguntas que hicimos sobre cada programa antes de seleccionar a nuestros ganadores.

1. ¿Cómo se adapta a su medio artístico principal?

Al igual que con cualquier otra tarea, siempre es importante elegir la herramienta adecuada para el trabajo. Un destornillador multiusos es extremadamente útil, hasta que te das cuenta de que en realidad necesitas una lijadora de banda. Dado que dividimos la categoría de arte digital en tres subcategorías, es importante tener en cuenta qué tan especializado es el software para un estilo artístico en particular. Algunos intentan ser todo para todos, pero aún tienen un núcleo central de herramientas que conforman su conjunto de características principales.

2. ¿Funciona bien con tabletas de dibujo?

Ya sea que estés llevando tus habilidades del mundo físico al digital o simplemente buscando mejores opciones, siempre es importante tener espacio para crecer. Si pasas mucho tiempo aprendiendo un nuevo programa y luego descubres que no es compatible con una tableta, podrías terminar lamentándolo.

Las tabletas de dibujo son herramientas intuitivas y equilibradas tanto para principiantes como para expertos, pero quieres más que un simple ratón en forma de lápiz. Un buen programa de gráficos podrá configurar todos los botones de diseño adicionales disponibles en tu modelo específico, así como responder a los sensores de presión. Los mejores programas también podrán identificar el ángulo en el que sostienes el lápiz para crear creaciones realmente naturales, aunque también necesitarás una tableta que admita esta función.

3. ¿Es fácil de usar?

Aunque los artistas a menudo están dispuestos a hacer grandes esfuerzos para perseguir su visión creativa, también es importante asegurarse de que tus herramientas no se interpongan en tu creatividad. Hay una simplicidad pura en un caballete, pinceles y una caja de pinturas, y deberías poder tener ese mismo nivel de acceso instantáneo a las herramientas que necesitas en tu software de arte digital.

Por supuesto, cada artista tiene su propia forma única de organizar su estudio, y los mejores programas de gráficos también te permitirán reconfigurar la interfaz de usuario según tus especificaciones exactas. No necesitas tener un kit de serigrafía listo cuando estás dibujando, al igual que no necesitas tener un conjunto completo de opciones tipográficas en tu camino mientras estás pintando (probablemente).

4. ¿Hay muchos materiales de aprendizaje?

Ya sea que tengas una vida de experiencia en el mundo del arte o que estés comenzando desde cero con un lápiz digital en la mano, aprender programas de gráficos puede ser un proceso complejo. Los mejores programas están completos con introducciones, consejos y otras guías incorporadas en el software.

Sin embargo, eso solo te llevará hasta cierto punto, por lo que una vez que estés listo para expandir tus habilidades, una de las mejores formas de aprender es seguir algunos buenos tutoriales, ya sea en libros, videos u otras fuentes en línea. Por lo general (aunque no siempre), cuanto mejor sea un programa, más material de aprendizaje podrás encontrar para él.

Incluso si ya te sientes cómodo con tu propio estilo creativo, aprender a crearlo digitalmente puede ser bastante diferente a lo que estás acostumbrado. ¡Esa transición también puede presentar algunas oportunidades para explorar nuevos horizontes!

5. ¿Tiene una comunidad activa de usuarios?

Probablemente sería muy interesante ver qué sucedería en una comunidad artística si las personas no enseñaran a otros técnicas básicas, pero la mayoría de nosotros comenzamos en las artes a través de alguien a quien admiramos y aprendimos. Un buen programa de arte digital tendrá una comunidad activa de usuarios, lo cual tiene múltiples beneficios. Siempre hay alguien a quien preguntar si estás atascado en la creación de un efecto específico, y hay personas a las que les puedes mostrar tu trabajo y que lo apreciarán y podrán darte críticas comprensivas y honestas para ayudarte a mejorar.

Una palabra final

La revolución digital es un regalo que sigue dando, y ahora que las capacidades del hardware de la computadora han alcanzado nuestros sueños artísticos, el mundo del arte digital es más accesible que nunca. Es posible crear trabajos realmente impresionantes utilizando programas modernos, aunque ese poder puede hacer que sean difíciles de aprender.

Explora las opciones, encuentra el programa adecuado para ti y aprende los entresijos del nuevo frente del arte digital. Se necesita tiempo para hacer la transición del mundo offline al digital, ¡pero vale la pena!

¡Y recuerda: siempre sigue creando!